展覽集結渡邊直美（Naomi Watanabe） x 吉田ユニ（Yuni Yoshida）、王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮等 9 組女性藝術家與卓彥廷等數位藝術創作者。共同以「美」的議題為出發，藉由設計與藝術的當代性，延伸女性議題進行創作。作品涵蓋裝置藝術、花藝、氣味、音樂及數位互動，在百年歷史建物中，重述新世代的美力設計。

在歷史建築「愛國婦人館」展開空間、香氣與展覽的對話
本次展覽位於原愛國婦人會館，此建築落成於 1922 年。婦人會成立之任務主要除了對軍中慰問與探望、看護及救濟、撫卹與診療貧民外，更包含了烹飪、裁縫等家事技藝、智德修養等講習。作為《Ms. Perfume 美力年代》的展覽空間，同時激發當代藝術家藉由自身女性身分，以各類創意設計扣合歷史與性別議題，與空間、與觀者產生深度對談，並重新詮釋屬於當代之「美」。
由於 1961 年代開始，建築空間作為紅十字會所使用，烙印於地面的紅十字會標記也成為空間中鮮明的標示。因此《Ms. Perfume 美力年代》特別運用了數位投影方式還原歷史古蹟原貌，讓觀者穿越時空，感受舊時風華。

拆解 Ms. 與 perfume，探究性別平權
《Ms. Perfume 美力年代》所側重的是「排除形體」之美，如內心之美、精神之美。特邀 11 位創作者共同參與，回應具備女性特質集結力量的空間以外，設計概念更擷取了常見於女性特質中的「perfume」，以及 1960 年代卸下父權社會的「Mrs.」轉而以「Ms.（女士）」的平權稱謂倡議，作為本展中的命題。

透由身心與五感，跨媒介感受女力本質
《Ms. Perfume 美力年代》融合裝置、視覺、花藝、音樂、氣味、陶瓷、數位藝術的跨界力量，11 位參展創作者包含渡邊直美(Naomi Watanabe) x 吉田ユニ(Yuni Yoshida)、王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、卓彥廷等藝術家，以跨視覺、嗅覺、聽覺及互動，創造出五感體驗。
在原愛國婦人會館二樓充滿古典、對稱的建築細節中，展覽內容的呈現希冀能將空間特色同時融入整體思考，因此運用了弧線設計的展牆作為展示。周依以作家吳爾芙的文學小說「自己的房間」作為作品名稱，用放鬆與雀躍、充滿鮮豔色彩的形象，重新詮釋過往在講述女性議題往往過於沈重的感受，讓人們在藝術家所形塑的小房間中一起做夢。
擅長以飲食文化為議題的藝術家程仁珮，其創作「食譜演化運動」同樣為觀者的視覺留下繽紛印象。這項計畫來自於程仁珮過往長期所進行的創作，其定義的美，來自於日常生活中的真實性。她在全台各地所採訪新住民女性的生活，視其如何在臺灣這塊土地中融合出新的樣貌，並將其轉換成一系列的攝影作品。
藝術家王怡方，則在爬梳歷史的過程中發現過往女性低調而默默投入其專注事物的特質。她將長期發展的「陶瓷的肖像計畫」帶到高雄哈瑪星，造訪信仰中心代天宮，見證漁業興衰歷程的柯診所、剃頭店等地方，將女性務實而堅毅的身影轉換為微小的單體並加以組合，讓看似平凡的小零件，最終形塑成充滿力量的作品，也象徵著低調勞動的美感。
2018 年創辦了 ladybug、致力於推廣「台灣女性設計」平面設計師李君慈，則透過線下策展串連線上「LADYBUG2021」傳播概念。展場中可見小型裝置連動著此計畫的網頁介面，運用著當時創作此計畫時的 2021 年當下狀態。不僅呼應了此展覽中穿越百年時代中的時間感，更凸顯了不同時代的女性經驗。
而由吳怡蕙與張琇涵所成立的 where’s flower，在展覽中則以不同形式，涵蓋正規與非制式的花藝作品，加上吳怡蕙的藝術畫作，呼應著無論是百年前或百年後，一群有意識的女性們，如何運用擅長的事物來改變社會。
此次展出「從框而出之美」，概念為女性脫離框架、依美而生，因而有力量。從畫筆落下到畫框的花，再溢出畫框之外，象徵打破框架的女性力量，以生活的藝術美學替世界帶來美好的能量。

《Ms. Perfume 美力年代》當代女性創作 X 數位藝術互動
展覽時間：2022.08.04(四) — 10.23 (日)　
周一至周四 10:00 -18:00、周五至周日及國定假日 10:00 -20:00
展覽地點：原愛國婦人會館(高雄市鼓山區登山街28號)