來自倫敦的藝術家暨印花設計師 Rosie McGuinness，擅長以流暢的筆觸描繪女性身形、靜物與花卉，讓畫面在沉靜中流動著色彩的張力，她的作品就像爵士樂即興演奏般，即便主題相近，也總能在變奏與排列中創造層次，畫出一種屬於女性的自在。

從布料與姿態之間，描繪屬於女性的力量
「我喜歡描繪自信、沉著又自在的女性。」Rosie 曾在訪談中提到，她經常從人物的姿態、衣著的垂墜線條、紋理與圖案細節之中，挖掘情緒的暗語，而這些線索也在她的畫中，轉化為一種特有的觀看經驗。

「服裝的形狀與布料的方式，是身體如何被感受與理解的重要線索。」

Rosie 的創作媒材很多元，從墨水、水彩、壓克力到版畫不等，Instagram 頁面上可見她對單一主題進行多次詮釋的方式，她經常將多幅作品並列，構建出一種生活片段式的場域，女性或倚窗、或伏案、或半跪於室內，畫面彷彿捕捉到了下一秒即將發生的故事般。

Rosie 的美學語言不僅受到藝術愛好者青睞，同時也深受時尚與文化品牌肯定，合作對象有 Dior、《i-D》雜誌、Rimowa、V&A 博物館、《The New York Times》、Net-A-Porter、Comme des Garçons 等…。

布料與肌膚間的光影過渡，展現對女性姿態的觀察力
Rosie 的作品以中性色調為主，點綴著橘、藍、墨紅等微妙跳色，讓畫面在內斂與強烈間取得平衡，而布料與肌膚間的光影過渡，也總是展現她對女性姿態的觀察力，因此無論是一束花、一件皺摺洋裝或一段下垂衣角，在她的筆下都不再只是物件，反倒成為情緒的外化。

她不是在描繪女性「該是什麼樣子」，而是讓女性的存在自然浮現於畫面中，這樣的存在不是為誰裝扮、不是為誰表演，而是純粹地為自己呼吸、存在與伸展。