加州的天空是她的藍本，情緒是她真正的主題
長年旅居加州的Yufi Yamamoto擁有日本、韓國與俄羅斯血統，受到西海岸街頭文化與衝浪生活影響，她的畫作融合對復古物件與褪色表面的喜愛，具有包浩斯與孟菲斯的色彩張力，發展出大量粉彩色調的視覺。對她來說，「加州的天空」與其特殊色調早已內化成記憶與風景的一部分。
Yamamoto的畫作是個人生命歷程的延伸：加州的街頭與衝浪文化、童年的孤獨記憶、跨文化身份認同的流動感，都在她的畫布上交錯共生。自由的身體，曖昧的風景，女性角色不再是凝視的對象，而是觀看世界的主體。
她筆下的女性角色，並非對完美的追尋，而是對真實的映照—她們自信、獨立、好奇，卻也保有脆弱與游移。
Yamamoto的視覺語彙柔中帶刺，色彩宛如加州落日下的天空，曖昧不明卻令人著迷。畫中的身體可以是透明的，風景可以是非線性的。她以粉彩色塊與褪色質地構成視覺語言，像是把日常場景慢慢磨成了一段段內在私語。
從褪色的電話亭到熱浪中的棕櫚樹
Yamamoto的畫面在具象與抽象之間不斷游移，人物的輪廓與風景融為一體，彷彿走進一個既熟悉又陌生的夢。她說：「我畫畫的方式其實就是我看待世界的方式。這個世界是模糊而流動的，很多事表面看似如此，實則並非。」
展出作品〈Do You Have a Destination?〉中那位獨自站在復古車旁的女孩，彷彿正在提問：人生要去哪裡？而在〈The End of One Love is The Beginning of Another〉中，她將浪漫投射在即將隨風消逝的電話亭中，捕捉愛情的淡出與另一段情感的醞釀；〈Heat Waves〉則以她最熟悉的Palm Springs為靈感，用綠意與粉彩交錯出沙漠天堂中盛夏的幻覺。
我們都曾經在那片粉色天空下，短暫駐足過
展覽名稱《I’m There But I’m Not》既是藝術家的內在剖白，也是對創作狀態的真實描繪。
「每次看著自己的畫，我彷彿也在其中。
我能感受到風吹、聞到空氣、讀懂畫中人物的情緒。」
-Yufi Yamamoto
觀看Yamamoto的作品，彷彿走進一場泛著光暈的夢：不那麼清晰，卻深刻得讓人久久難忘。她讓情緒有了顏色，那些被時間沖淡的記憶畫作，成為她與世界對話的通道，邀請觀眾一同走進那片柔軟又深邃的心靈地景。
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Yufi Yamamoto《I’m There But I’m Not》展覽資訊
• 展期：5月30日至6月22日
• 時間：13:00—19:00（每週二、三公休）
• 地點：奇想會 Whimsy Works Gallery（台北市大安區安和路一段21巷7號）
• 入場費：低消飲品一杯
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